Vincent Bouchot et Denis Chouillet Chant & Piano

Vincent Bouchot débute sa carrière de chanteur  professionnel à  La Chapelle Royale (direction Philippe Herreweghe), puis dans les principaux ensemble professionnels français, Groupe Vocal de France, Les Jeunes solistes, Akadêmia, etc.
Après une formation approfondie en musique ancienne au Studio Versailles Opéra, avec René Jacobs et Rachel Yakar, il rejoint en 1994 l’Ensemble Clément Janequin (direction Dominique Visse) dont il est aujourd’hui encore membre permanent, avec lequel il a enregistré une dizaine de disques et s’est produit dans le monde entier.

​

Interprète inlassable de la musique des XXème et XXIème siècles, il crée de nombreuses pièces d’A. Solbiati (Nel Deserto, avec l’ensemble 2e2m), J. Rebotier (Requiem), I. Xenakis, , B. Gillet (La Cantatrice Chauve, Ciels, L’Homme qui n’y comprend rien), Denis Chouillet (De la difficulté qu’il y a à imaginer une cité idéale), G. Pesson (Forever Valley, aux Amandiers de Nanterre), Carcano (Cuore, Opéra Bastille).

Vincent Bouchot a composé une centaine d’œuvres, dont sept opéras sur des livrets de Laurent Slaars (Notre Opéra et Les Derniers Jours d’Emmanuel Kant), de Jeanne Benameur (Chemin Faisant, créé en avril 2001 à l’Opéra de Rennes,), , Alfred Jarry (Ubu Opéra, créé en mai 2002 à l’Opéra Comique avec entre autres Jean-Philippe Courtis et Françoise Pollet) et Jean-Marie Gourio (Cantates de Bistrot d’après les Brèves de Comptoir) et beaucoup de mélodies et de cantates. 

Denis Chouillet, est compositeur et pianiste. La scène, le texte, la danse sont jusqu’à présent ses principales sources d’inspiration. Il est l’auteur d’un opéra de chambre Bataille navale, de pièces vocales destinées à des comédiens ou des chanteurs, de pièces instrumentales. Il a mis en musique les textes de Desnos, Perec, Prévert, Ribes, Villard, Galiana, Shakespeare ou Queneau mais aussi des dépêches de l’AFP (revus par Lola Gruber) ou des textes de lois. Pianiste, il développe les mêmes prédilections, en tant que directeur musical, musicien, ou comédien dans divers opéras de chambre, comédies musicales, pièces de théâtre ou de danse.

Sona Khochafian Violon

Débute le violon avec le pédagogue russe M. Michel Boricenko à Alep et remporte le 1er prix national des interprètes de la musique à l’âge de 9 ans. Obtient un 1er prix au Conservatoire National de Beyrouth. Boursière de la fondation Gulbenkian, elle est lauréate du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Charny.

Se perfectionne durant plusieurs années auprès de Dominique Hoppenot.

Titulaire du certificat d’aptitude ; enseigne actuellement à l’Ecole de Musique et de Danse d’Evry, fait partie des missions-conseils en région Ile de France et dans le cadre des stages du Cefedem s’occupe du tutorat des candidats violonistes.

Membre des ensembles A Tempo, 2e2m, Kaleidocoulage, Arcema et est violon solo de l’orchestre « Les musiciens d’Ose ». Se produit en France et à l’étranger.

Effectue de nombreuses créations (Adriano Hölszky, Francisco Luque, J.Baptiste Devillers, Pierre Strauch, Patrick Marcland etc…) et collabore fréquemment avec les compositeurs. 

Pierre Strauch Violoncelle

Né en 1958, élève de Jean Deplace, Pierre Strauch est lauréat du Concours Rostropovitch de La Rochelle en 1977. En 1978, il entre à l'Ensemble Intercontemporain.Son répertoire soliste comprend entre autres des oeuvres de Zoltàn Kodaly, Bernd Alois Zimmermann et Iannis Xenakis. Il crée à Paris Time and Motion Study II de Brian Ferneyhough et Ritorno degli Snovidenia de Luciano Berio. Intéressé par la pédagogie et l'analyse musicale, Pierre Strauch est également compositeur. Il a notamment écrit La Folie de Jocelin, commande de l'Ensemble Intercontemporain (1983), Preludio imaginario (1988), Siete poemas pour clarinette seule (1988), Allende los mares (1989), et une série de pièces solo pour violon, violoncelle, contrebasse, piano (1986-1992).

© Ircam-Centre Pompidou, 1998

Davide Napoli écrivain et plasticien

Écrivain et plasticien, Davide Napoli écoute les formes fulgurantes de la pensée, de l'encre de Chine et de l'écriture. Sa recherche sur le geste du vide et sur le temps explore la chute et le vertige de la méditation comme science de l'intime. Docteur en Philosophie et en Arts et Sciences de l'Art, il enseigne les arts plastiques à l'École des Arts de la Sorbonne et « Méthodologies et techniques du contemporain » à l'Ecole des Beaux-Arts de Palerme (Italie). Il est membre de l'équipe de recherche «Art Sciences et Société», Institut ACTE, Paris Sorbonne. Aujourd'hui il collabore avec les Éditions Transignum.

Pierre Trocellier clavecin

Claveciniste, continuiste passionné, Pierre Trocellier est Professeur au Conservatoire Jean-Philippe Rameau, CMA6 Paris. Après des années de pratique et de concerts - jusqu'au Japon - il a de nombreux partenaires fidèles et une trentaine d'enregistrements à son actif, salués par la critique. Éclectique et curieux, il a récemment présenté au Festival Off d'Avignon « Qu'elle est belle à mes yeux cette nuit endormie » avec le comédien Christian Girault. Il a donné avec Elise Velle du Cirque du Soleil un récital de standards « I'm old fashioned », notamment au 38 Riv (Paris) passant pour l'occasion du clavecin au piano qu'il pratique également assidûment et avec un très grand plaisir.

Daphné Matheron violoncelle

Violoncelliste, Daphné Matheron étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, dans la classe d'Eric-Maria Couturier et Pascal Jemain. Elle a travaillé avec Nadine Pierre, Michel Strauss, Jean Ferry, Philippe Bary, Claire Oppert et s'est perfectionnée lors de masterclasses auprès de Stéphanie Huang, Atsushi Sakaï et Xavier Philips. Ouverte à toutes les esthétiques et à la musique en collectif, elle se prépare à passer des concours d'orchestre. Elle a déjà joué dans des lieux prestigieux comme la Seine Musicale, l'Auditorium de Lyon, le palais omnisport Paris-Bercy, le grand amphithéâtre de la Sorbonne-Université, la Philharmonie de Paris.

Sandrine Faucher Matheron piano / récitante

Pianiste, Sandrine Faucher Matheron entreprend dès l'été 2021 la création du festival Musica Ricercata. Elle s'attache parallèlement à faire découvrir le répertoire contemporain et mêle régulièrement musique et autres arts. Membre de l'ensemble Inscape, elle travaille avec des compositeurs d’aujourd’hui et interprète leurs œuvres (Ryo Daïnobu, François Rossé, Graziane Finzi, Yochk'o Seffer, Jean Claude Wolff..). Artiste associée au Musée Debussy de Saint-Germain-en-Laye pendant 20 ans, chambriste, elle joue aussi bien en sextuor, en quintette, qu'en divers duos. Elle a été élève de Milosz Magin puis de Jean-Marie Cottet, et est actuellement Professeur et Conseillère aux études au Conservatoire Jean Philippe Rameau, du 6ème arrondissement de Paris

Oréade Matheron violon

Oréade Matheron est une jeune violoniste interprète. Étudiante au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de J-M Phillips-Varjabédian, elle se perfectionne également en pédagogie (formation DE) et histoire de la musique (master). En 2024, elle étudie un semestre à la HfMDK de Francfort dans la classe de S. Stoodt. Elle fonde plusieurs groupes de musique de chambre et est lauréate des associations Jeunes Talents et Tournesol, artistes à l'hôpital. Elle a bénéficié des conseils de C. Ghestem, F. Roussin, J. Ghestem, C. Montier, G. Sutre, qui ont épanoui sa vie musicale. Oréade Matheron joue un violon de Tanguy Fraval (2018).